Berta Tilmantaite: Kelias, Veda į Žurnalistiką ir Tarpkultūrinį Supratimą
Berta Tilmantaite: Kelias, Veda į Žurnalistiką ir Tarpkultūrinį Supratimą
Berta Tilmantaite yra žurnalistė, kuri savo karjerą pradėjo Lietuvoje, tačiau jos kelias vedė per penkis žemynus ir daugiau nei 60 šalių, kol galiausiai ji grįžo į Lietuvą, kad sukurtų NARA (anksčiau Nanook).
Turėdama žurnalistikos bakalauro laipsnį iš Vilniaus universiteto ir baigusi fotožurnalistikos kursus Danijos žiniasklaidos ir žurnalistikos mokykloje, Berta įgijo magistro laipsnį daugialypės terpės žurnalistikos srityje (Didysis Kinijos liaudies universitetas / Boltonas universitetas, Jungtinė Karalystė).
Dirbdama laisvai samdoma daugialypės terpės žurnaliste, Berta skaitė paskaitas Vilniaus ir Gedimino technikos universitetuose.
Pasinaudodama savo laisvojo nardymo įgūdžiais, Berta ieško istorijų tiek po vandeniu, tiek sausumoje.
Jos darbai daugiausia sukasi apie žmonių ir gamtos ryšį, socialines problemas ir kultūrą.
Bertos fotografijų ir vaizdo pasakojimai buvo publikuoti tokiuose žurnaluose kaip National Geographic, Al Jazeera, GEO, Wired, Geographical Magazine, Deutsche Welle, Der Spiegel ir daugelyje kitų tarptautinių žiniasklaidos priemonių.
„Žurnalistika leidžia man panaudoti savo jautrumą. Tai įrankis kalbėti apie tai, kas įdomu ar kelia nerimą. Per ryšį, kurį užmezgu su savo subjektais, istorijų herojais, galiu pradėti geriau suprasti, kaip veikia pasaulis, įžvelgti ryšius ir pažinti žmogiškumą."
Kita vertus, Berta Antonieta Tilman Pereira yra Timoro tyrinėtoja, rašytoja ir feministė, studijuojanti sociologiją ir socialinę antropologiją Centriniame Europos universitete (CEU) Vienoje, taip pat gavusi ERC finansavimą ekstrakyvizmo ir animizmo studijoms Pietryčių Azijoje.
Ji turi daugiau nei aštuonerių metų darbo patirtį Timore, įskaitant trejus metus su La’o Hamutuk - Plėtros stebėsenos ir analizės institutu, kur ji kartu atliko tyrimus ekonominiais ir politiniais klausimais.
„Kartais namai gali tapti svetimesni nei erdvė - tai fascinuojantis įrašas, labai originalus ir išraiškingas. Ansamblis semiasi įkvėpimo iš įvairių šaltinių, o improvizacija yra pagrindinė, todėl rezultatas yra patrauklus ir verčiantis susimąstyti. ★★★★“ - Elliot Marlow-Stevens, Jazz Journal
„Kiekviena kompozicija yra įspūdinga, atlikta su stiliumi ir išraiškingumu, tai įspūdingas AAO diskografijos papildymas." - Stuart Nicholson, Jazzwise UK
Nors Berta Tilmantaite ir Berta Antonieta Tilman Pereira yra skirtingos asmenybės, jų vardas ir galimai bendra aistra tyrinėti pasaulį ir dalintis istorijomis daro jas įdomiomis figūromis.
Toliau pateikiamas tekstas, kuris, atrodo, yra susijęs su kita tema - karo poveikiu ir atmintimi, ir nėra tiesiogiai susijęs su Bertos Tilmantaite gimimu ar jos karjera, tačiau gali būti pateiktas kaip platesnis kontekstas apie įvairias istorijas, kurias gali tyrinėti žurnalistai ir tyrinėtojai.
SHARP FOLDS
Žodžius ir muziką sukūrė Peter Knight (2018)
„Sharp Folds“ įsivaizduoja tėvų sielvartą.
„Garry Robertsas ir jo žmona Berta niekada neatsigavo po sūnaus Franko, žuvusio per karą 1918 m. rugsėjį, netekties. Mane sužavėjo Garry vaizdas, kai jis kelis mėnesius po tos baisios žinios miegojo sūnaus lovoje, tikėdamasis, kad galės „vėl pajusti sūnaus buvimą“. Šis viską apimantis sielvartas nesiliovė. Garry praleido likusį gyvenimą „kurdamas atmintį“, kiekvieną dieną dirbdamas su iškarpų knygomis ir kolekcijomis, skirtomis sūnaus gyvenimui. Jis ir Berta keliavo į Prancūziją aplankyti jo kapo netoli Pèronne ir net pastatė paminklą jo garbei vietoje, kur Frankas mirė Mont St Quentin. Tačiau niekas nesumažino jų sielvarto, ir „100 Stories“ mini Garry mirtį 1933 m., vis dar gedint sūnaus netekties.
Bruce Scates mini „sielvarto bangą“, kurią sukėlė Pirmasis pasaulinis karas ir kuri dešimtmečius slinko per bendruomenes po karo. Būdamas paauglio tėvas, aš įsivaizduoju tėvus ir mamas, tokius kaip Garry ir Berta, atsisveikinančius su savo jaunaisiais berniukais.
Įsivaizduoju juos bandančius būti drąsius išsiskyrimo akimirką, ir mano mintys nukrypsta į tai, kaip turėjo būti laukti, o paskui išgirsti, kad jų brangus vaikas niekada negrįš. Tai ne herojiškumo istorijos, susidūrus su neįmanomais sunkumais, draugyste ir kilniomis priežastimis, kurios skatina tautos kūrimo mitus, palaikančius karą. Šios istorijos yra karo realybė." - Peter Knight
1. Sharp Folds Teeth Right Held Tight Sleep
Bright Skin Mouth Taut Gold Set Soft Eyes
Packed Nice Hair Straight Pale Hands Clean
Sand Clouds Neat Lines Steel Feet Blue Smile Breath Warm Proud Pressed Still Air Dust Light Neat Bed Cut Boots Cool Sun Blood Chest Brave Lost Eyes
2. Warm Blade
Tight Lines Brute Love Shoes Hard Ink Dream Moon Flesh Mud Frost Leaves Hair Clean
Bone Touch Cold Kissed Proud Pressed Cold Kissed
3. Soft Blast
Bright Night Hand Dirt Laced Steel Crisp Shirt Flame Mist Hair Touched Smile Straight Eyes Cold
4. Clean Gaze
Stars Torn Dark Eyes Wind Salt Soap Dust Warm Hands Fly Child...
5. Blood Mist
Lead Hands Wide Eyes Bone Dance His Smile Blue Sky Grey Street White
Card Lead Hands
I WAS ONLY A CHILD
Sukūrė Tilman Robinson (2018)
„I was Only a Child...“ prisimena tuos, kurie įžengė į karą (ir dažnai paliko šį pasaulį) kaip vaikai; meluodami savo įdarbinimo formoje, sakydami, kad jiems yra 18 metų, nors iš tikrųjų buvo jaunesni. Įdarbintojai didžiąja dalimi užmerkė akis ir priėmė juos į gretas.
Kūrinį sudaro nežinomo moksleivio interviu su nežinomu Pirmojo pasaulinio karo veteranu.
„Tai buvo natūralus dalykas bet kam“, - teigia interviu duodantis veteranas. Bet kodėl Australijos berniukai jautėsi privalantys kovoti ir mirti už savo vyresniųjų idealus; vyresnių vyrų iš tūkstančių mylių, kurie juos neatsargiai metė į kovą? Ar jie įrodinėjo savo vertę kaip vyrai?
Interviu kartojasi, o frazės praranda savo reikšmę, tapdamos ritmine medžiaga. Žodžiai tampa melodijomis, o žodžių reikšmė prarandama, nes aiškumas išnyksta. Karas tampa nostalgijos objektu, nes žmonės stengiasi suprasti destrukciją. Žodžių reikšmės prarandamos, o pasaulis atkuria savo parako statines - pirmiausia 1930-aisiais ir kartojasi iki pat šiandien. Nelaimė beveik kartojasi. Mes nieko neišmokome iš savo sužeistų vaikų.
Atminčiai apie Maud Butler (17), Bernardą Hainesą (14), Rowley Lordingą (16), Samuelį Mellorą (17), Rufusą Rigney (16) ir George'ą Seagerį (17), kurių vaikystė buvo sugriauta, ir kurių gyvenimai aprašyti knygoje „Pasaulinis karas I: istorija 100 pasakojimų“.
BENT HEART
Sukūrė Andrea Keller (2018)
„Bent Heart“ atspindi keturias moterų istorijas, kurių gyvenimus nepataisomai paveikė Pirmasis pasaulinis karas, arba dėl jų tarnybos, arba dėl tų, kuriuos jos mylėjo.
I - LONELY VIGIL
Olive Pink - moteriai, aplenkusią savo laiką, ji persikėlė į Alis Springą ir pasisakė už aplinkosaugą bei aborigenų teises. Olive'as per Didįjį karą prarado savo meilę ir niekada neįstojo į antrą santuoką. Kiekvieną ANZAC dieną, gerokai prieš pamaldas, ji padėdavo puokštę laukinių gėlių prie miesto karo memorialo. Ji gyveno iki 91 metų.
Tekstas/Giesmė: „Nešdama sielvartą viena, nereikėdama žodžių, globojama šventa tyla.“
II - TREASURED ANGELS
Mary Chomley - įkūrė Raudonojo Kryžiaus Belaisvių skyrių. Ji belaisvius vadino savo „didele berniukų šeima“ ir jiems siuntė siuntinius bei laiškus, sukurdama ryšį su Australija. Kareiviai teigė, kad ji juos palaikė gyvus: „mes amžinai branginsime jus savo prisiminimuose“.
Pripažinimas už Belaisvių skyrių buvo suteiktas vyrui.
Tekstas/Giesmė: „Angelai. Brangūs Angelai. Mūsų prisiminimuose amžinai.“
III - BROKEN DOLL
Margaret Broadhurst & Rachel Pratt - dvi labai skirtingos istorijos, tačiau susijusios bendra prarasties, baimės ir vienatvės patirtimi.
Margaret Broadhurst ją apleido sužadėtinis, kuris per karą, būdamas sužeistas, įsimylėjo britų slaugytoją. Jos žodžiais, jis paliko ją „sudužusia lėle“. Tuo metu moters išsipildymas buvo įmanomas tik tapus žmonomis ir motinomis. Karas sukūrė moterų perteklių dėl prarastos vyrų kartos; moterys, kurios neištekėjo dėl karo, buvo apibūdinamos kaip „vaizduotės našlės“. Margaret padavė savo buvusį sužadėtinį į teismą jam grįžus ir laimėjo.
Rachel Pratt buvo slaugytoja. „Ji parašė šimtus laiškų namo į Didžiąją Britaniją, Naująją Zelandiją ir Australiją, ramindama gedinčias motinas, kad jų mylimi sūnūs nemirė vieni, nemirė skausme, mirė drąsiai.“ Ji pati buvo sunkiai sužeista per bombų ataką, bet tęsė savo pacientų slaugymą, kol pati apalpo. Jai buvo suteiktas Karinis medalis „už drąsą kovojant“ (pirmoji Australijos moteris, gavusi Karinį medalį, ir viena iš nedaugelio apdovanotų slaugytojų), tačiau ji nesidžiaugė dėmesiu. Ji niekada neatsigavo po sužeidimų, o grįžusi patyrė tai, ką medicinos institucijos vadino „karine neuroze“. 1938 m. ji buvo paguldyta į psichikos ligoninę ir 1954 m. ten mirė, niekada negrįžusi į civilinį gyvenimą. Kiekvieną ANZAC dieną ji minima kaip didvyrė, bet pasakojama tik pusė jos istorijos.
Tekstas/Giesmė: „Skausminga ir melancholiška... Nerimauja kiekvieną pabudimo valandą... Negali susidurti su niekuo... Pametė visą savęs pasitikėjimą... Neturi draugijos... Nėra praktiškos prasmės gyvenime... savižudiška... Galimybė galutiniam pasveikimui dabar turi būti laikoma neįtikėtina“. (Citatos iš gydytojų vertinimų apie Rachel Pratt).
IV - CRY HEART BUT NEVER BREAK
Epilogas - malda už visus.
Tekstas: „Verk širdie, bet niekada nesulūžk. Leisk savo sielvarto ir liūdesio ašaroms padėti pradėti naują gyvenimą.“
Tekstas paimtas iš „Cry, Heart, But Never Break“ autoriaus Glenn Ringtved, iliustavo Charlotte Pardi, išvertė Robert Moulthrop.
tags: #berta #tilmantaite #gime