Prieš 140 metų, 1881 m. spalio 25-ąją, gimė garsiausias ir įtakingiausias XX a. dailininkas, kubizmo žanro pradininkas Pablas Pikasas (Pablo Picasso).

Genialusis dailininkas gimė 1881 m. Malagoje, Ispanijos pietuose. Berniukas pagal ispanų tradiciją gavo dvi pavardes: tėvo - Ruisas ir motinos - Pikasas, o per iškilmingas krikštynas bažnyčioje - Pablo Diego Chosė Fransisko de Paula Chuano Nepomuseno Marijos de los Remedijos Sipriano de la Santisima Trinidad Martiro Patrisijo vardus. Pablas Pikasas (pilnas vardas isp. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso; 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanija - 1973 m. balandžio 8 d. Mougins, Prancūzija) - ispanų tapytojas, vienas žymiausių XX a. P. Pablas Ruizas gimė Malagoje, Ispanijoje, 1881 m. Jo tėvas Donas Chosė Ruizas Blasko taip pat buvo dailininkas, piešęs natūralistinius paukščių atvaizdus ir dėstęs amatų mokykloje. Mama Marija Pikaso Lopes buvo labai svarbi Pablo gyvenime - ypač tada, kai ėmė ryškėti jaunojo menininko talentas. P. Pikaso gebėjimas piešti pradėjo reikštis anksti, ir sūnus pranoko tėvą. Pablas piešė nuo ankstyvos vaikystės, o pirmasis jo mokytojas buvo tėvas. Aštuonerių berniukas nutapė pirmą rimtą paveikslą - „Pikadoras“ - saugojo jį visą gyvenimą. Mama kas vakarą prieš miegą sekdavo pasakas, kurias sugalvodavo ekspromtu pagal tos dienos įspūdžius ir išgyvenimus. Vėliau P. Pikasas teigė, kad iš tėvo išmoko piešti, o iš mamos - kurti pagal čia ir dabar išgyventas emocijas.

Mažasis Pablas iš pradžių išmoko piešti, tik paskui - kalbėti. Pablo tėvas dėstė dailės mokykloje, o P.Pikaso mama buvo paprasta namų šeimininkė. Tačiau pats P.Pikasas dažnai minėdavo ją interviu. Pavyzdžiui, jis prisimindavo, kaip mama, pastebėjusi jo neeilinius gebėjimus megzti, ištarė žodžius, kuriuos jis įsidėmėjo visam gyvenimui: „Sūneli, jei eisi į kareivius, tapsi generolu."

Nors mokykloje P.Pikasas mokėsi vidutiniškai, ryškėjo jo unikalūs gabumai piešti, ir 13-metis jau galėjo varžytis su tėvu. Šis, bausdamas už prastą mokymąsi, dažnai užrakindavo jį kambaryje su grotomis ant langų. Ironiškai, kaip jam būdinga, P.Pikasas vėliau pasakojo, kad sėdėti narvelyje jam būdavo nepaprastai malonu: „Į kamerą visada atsinešdavau sąsiuvinį ir pieštuką. Sėdėdavau ant suolo ir piešdavau."

Būsimosios meno legendos pirmieji genialumo daigai išryškėjo, kai šeima persikraustė į Barseloną. 16-os jis įstojo į San Fernando karališkąją akademiją. Egzaminuotojai buvo priblokšti, kai Pablas per parą atliko stojamųjų užduotis, kurioms buvo skirtas mėnuo. Bet netrukus jaunuolis nusivylė vietos švietimo sistema, kuri, jo manymu, buvo per daug „įsikibusi" į klasiką. P.Pikasas pradėjo praleidinėti paskaitas ir bastytis po Barseloną, pakeliui piešdamas pastatų eskizus. Laisvalaikiu jis po truputį susipažino su Barselonos bohema, dėl nepakartojamos charizmos įgijo daugybę pažįstamų.

1895 m., Pikaso septynmetė sesuo Končita mirė nuo difterijos. Po jos mirties šeima išsikraustė į Barseloną, kur tėvas ėmė dėstyti vaizduojamosios dailės akademijoje. Jis įtikino akademijos vadovus leisti jo sūnui laikyti egzaminus, kad būtų priimtas į pažengusiųjų klasę. Pikaso tėvas ir dėdė nutarė jį išsiųsti į San Fernando karališkąją akademiją Madride, garsiausią šalies meno mokyklą. 1897 m., būdamas šešiolikos, Pikaso išvažiavo į Madridą ir pirmą kartą ėmė gyventi savarankiškai. Jam nepatiko griežta disciplina, tad greitai jis nustojo lankyti paskaitas. Vietoje jų Pikaso lankėsi Prado muziejuje, kur rado Diego Velázquez, Francisco Goya ir Francisco de Zurbarán darbus. Po studijų Madride, 1900 m., Pikaso pirmą kartą iškeliavo į Paryžių. Ten jis susipažino su žurnalistu ir poetu Max Jacob, kuris jį išmokė prancūzų kalbos. Greitai jie apsigyveno kartu. Maksas miegojo naktimis, tuo tarpu Pikaso ilsėjosi dieną, o naktį dirbdavo. Jie gyveno labai skurdžiai ir dažnai neturėdavo net kuo pasišildyti kambarį.

1901 m. pavasaris. P.Pikaso sukako 20 metų. Naujas kūrybos etapas, naujas adresas Paryžiuje - Kliši bulvaras, 130. Pasaulį jis mato mėlyną ir rengiasi taip pat mėlynai, apie mėlyną spalvą kalba kaip apie „spalvų spalvą". 1901-1904-ieji yra žinomi kaip P.Pikaso „mėlynasis laikotarpis". To meto kūrėjo darbuose dominuoja mėlyni tonai ir melancholiškos temos, tiksliai atspindinčios jo dvasios būklę - dailininką buvo apėmusi depresija. „Mėlynojo" laikotarpio paveikslai - tarp garsiausių ir populiariausių P.Pikaso darbų. 10. „Senas gitaristas“ priskiriamas Pikaso Mėlynajam periodui, siejamam su vargingu menininko gyvenimu ir dailininką sukrėtusia artimo draugo, vardu Carlos Casagema, savižudybe. Melsvi atspalviai, varginga muzikanto išvaizda, sėdėsena, niūri grimasa kuria slegiančią, melancholišką nuotaiką. Po kurio laiko Pikasas savo Mėlynojo periodo darbus pats pavadino grynais sentimentais. Vis dėlto šie kūriniai ir dabar labai domina tiek meno žinovus, tiek smalsuolius.

1904 m. antrojoje pusėje jo kūrybos kryptis radikaliai keičiasi. 1904-1906-ieji metai - tai „rausvasis laikotarpis". Taip jis vadinamas dėl oranžinės ir blyškiai rausvos spalvų, dominavusių jo drobėse, ir trapumo, būdingo jų personažams. Rausvojo periodo (1904-1906) ypatybės yra linksmesnė nuotaika, oranžinė ir rožinė spalvos. Jame vaizduojami cirko artistai, akrobatai, arlekinai. Arlekinas, paprastai vaizduojamas languotu rūbu, tapo asmeniniu Pikaso simboliu. Dauguma piešinių yra įkvėpti Fernande Olivier, skulptorių ir dailininkų modelio.

Kubizmo pradžia P.Pikaso kūryboje - 1907-ieji. Tų metų vasaros pabaigoje P.Pikasas baigė didžiulę, beveik 6 kv. metrų, drobę, kurią tapė keletą mėnesių ir kuriai prireikė šimtų parengiamųjų piešinių ir etiudų. „Avinjono merginos" - pirmasis ryškus P.Pikaso kubistinio laikotarpio darbas, lėmęs didelius pokyčius tuometinėje dailėje. XX amžiaus pradžioje tokia tapyba stipriai nukrypo nuo nusistovėjusių meno normų ne tik dėl formos (kubizmo stiliui būdingas suskaidytas tikrovės suvokimas, daiktų vaizdavimas vienu metu iš skirtingų taškų, dekoratyvumas, geometrizuotos formos be ryšio su daikto sandara), bet ir dėl paveikslo temos - jame pavaizduotos penkios prostitutės iš Barselonos Avinjono gatvėje įsikūrusio garsaus viešnamio. Kūrinys pribloškė, šokiravo ir sukrėtė net jo draugus ir kolegas. 9. „Avinjono merginos“ yra vienas įtakingiausių XX amžiaus kūrinių, lėmusių didelius pokyčius tuometinėje dailėje. Čia matome užgimstančius kubizmo elementus (ryškiausi jie, žvelgiant į dešiniajame kampe, viršuje, nutapytą moterį), primityvizmo apraiškas, Afrikos kultūros pėdsakus (veidai panašiai į genties narių kaukes). XX amžiaus pradžioje tokia tapyba stipriai nukrypo nuo nusistovėjusių meno normų ne tik dėl formos, bet ir dėl paveikslo temos - jame pavaizduotos penkios prostitutės (Avinjonas, šiuo atveju, yra gatvės Barselonoje, kur stovėjo žymus viešnamis, pavadinimas).

Afrikos įkvėptas periodas (1907-1909) prasideda paveikslo Les Demoiselles d'Avignon dešinėje nupieštomis dvejomis figūromis, kurios primena Afrikietiškus artefaktus. Analitinio Kubizmo technika buvo išvystyta Picasso ir Prancūzijos menininko Georges Braque (1882-1963), kurie susipažino 1907. Picasso „Butelis ir vyno taurė ant stalo“ (1912) yra ankstyvas Sintetinio Kubizmo (1912-1919) pavyzdys. Jis priklijavo laikraštinį popierių ir nudažė popierių ant drobės. Picasso ir Braque Sintetiniuose Kubistiniuose darbuose taip pat apėmė lytėjimo komponentus, tokius kaip audeklas.

Nepaisant priešiško publikos požiūrio į naująją kubistinę tendenciją, P.Pikaso darbai buvo perkami. Prie P.Pikaso gerbėjų būrio prisidėjo daug rusų, vokiečių, amerikiečių.

Nors P.Pikasas daugiausia pagarsėjo kaip tapytojas, jis ne tik tapė. Menininkas eksperimentavo su daug įvairių technikų, tai buvo skulptūra, keramika, piešimas, graviūros. Nuo 1917 iki 1924 m. jis spėjo padirbėti teatro dailininku - kūrė uždangas, dekoracijas ir kostiumus keliems baletams. Po Pirmojo pasaulinio karo, Pikaso susipažino su daug žmonių, susijusių su Serge Diaghilev rusų baletu. Tuo metu jo draugai buvo Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris.

Po Pirmojo pasaulinio karo Pikaso ėmė tapyti neoklasicistinius paveikslus. Toks grįžimas prie aiškių ir tvarkingų formų buvo būdingas daugybei to meto dailininkų, pvz., André Derain, Giorgio de Chirico. Šie Pikaso darbai primena Jean Auguste Dominique Ingres stilistiką. „Baltai apsirengusi moteris“ (1923), vaizduoja klasikiniu stiliumi apsirengusią moterį. Ši moteris apsivilkusi balta suknele, panašia į togą. Ji, ilsisi susimąsčiusioje pozoje su ištaršytais plaukais.

Iki 1930-ųjų pradžios, Picasso pasisuko į harmoningas spalvas ir vingiuotus kontūrus, kurie vaizduoja visą apimantį geidulingumą. Jis tapė moteris su palinkusiomis galvomis ir aiškiai pastebimu geiduliu, kuris atspindėjo atnaujintą optimizmo ir laisvės prasmę. Šio etapo kūriniai turbūt buvo įkvėptos jo ryšių su jauna moterimi Marie-Thérèse Walter (1909-1977). “Mergaitė skaito prie stalo“ šio etapo kūrinys. Ketvirtame XX a. dešimtmetyje, jau įprastą simbolį - arlekiną - pakeitė Minotauras.

1937 m. gegužės 1 d. Paryžių pasiekė klaiki žinia: vokiečiai, F.Franko samdiniai, subombardavo mažą baskų miestelį Gerniką. Jie numetė ant jo bombas tada, kai gatvėse buvo pilna žmonių, 6 tūkstančių gyventojų miestelis buvo sunaikintas. P.Pikasą šis įvykis tiek sukrėtė, kad jis atsakė neapykantos bomba - vos per mėnesį nutapė negailestingą ir šokiruojantį, bene tragiškiausią XX a. paveikslą. 1. Gernika - tai miesto Šiaurės Ispanijoje, kurį 1937 metais subombardavo ir iki pamatų sugriovė nacių kariniai lėktuvai, pavadinimas. Žymusis freskos dydžio paveikslas buvo Pikaso atsakas į negailestingą aktą, protestas prieš karo žiaurumus. Darbas tuojau patraukė viso pasaulio dėmesį į Ispanijoje vykstantį pilietinį karą. „Gernikoje“ matome bombardavimo siaubą, niekuo dėtus kenčiančius civilius, tarp jų - ir motiną su nužudytu vaiku, į akį taip pat krenta pavaizduotas jautis bei arklys - dvi ispanų kultūroje svarbios figūros. Vienas nacių pareigūnas dailininko namuose pamatė šį paveikslą,su šleikštuliu paklausė: „Čia tavo darbas?“ P.Picaso į tai atsakė: „Ne, tavo“. Antrojo pasaulinio karo metu naciams okupavus Paryžių, P.Picaso niekur nebėgo ir liko savo namuose. Naciai nusprendė atlikti kratą jo namuose dėl gandų apie dailininko pagalbą pasipriešinimui prieš nacių režimą. Vienas nacių pareigūnas jo namuose pamatė paveikslą „Guernica“ ir su šleikštuliu paklausė: „Čia tavo darbas?“ Picasso į tai atsakė: „Ne, tavo“.

Nors 1930 metais Picasso toliau gyveno Prancūzijoje, į ispanų Pilietinį karą 1936 m. reagavo su labai emocionalia serija paveikslų, tokių kaip "Svajonė" ir "Franco melas", kulminacinį tašką pasiekė didžiulėje freskoje Gernika (1937 m.), nutapytas pilkų tonų paletėje.

Nuo 1940-ųjų pabaigos iki 1960-ųjų Picasso kūrybos energija niekada neišblėso. Šeštame XX a. dešimtmetyje Pikaso stilistika vėl pasikeitė, kai jis ėmė tapyti garsių meno kūrinių interpretacijas. Taip pat jis atliko užsakymą, sukurti maketą didelei 15 m aukščio lauko skulptūrai Čikagoje. Dabar šis darbas žinomas kaip Čikagos Pikaso. Niekas nežino ką vaizduoja ši skulptūra. Tai gali būti paukštis, arklys, moteris arba visiškai abstrakti figūra. Ji buvo atidengta 1967 m.

1944-aisiais įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Dėl savo kairuoliškų pažiūrų dailininkas buvo itin liaupsinamas Sovietų Sąjungoje.

P. Pikasas buvo vedęs du kartus, bet turėjo daugybę meilužių. Pirmoji jo žmona - rusų balerina Olga Chochlova (nuotrauka dešinėje). P. Pikaso santykiai su moterimis buvo sudėtingi - jas gerbė arba niekino. 1918 m. jis vedė baleriną Olgą Chochlovą. Chochlova įvedė Pikaso į aukštuomenės gyvenimą. 1927 m. Pikaso susipažino su septyniolikmete Marie-Thérèse Walter ir užmezgė slaptą romaną. Su Chochlova jie oficialiai neišsiskyrė, nes pagal Prancūzijos įstatymus jie būtų turėję pasidalinti turtą, o Pikaso nenorėjo atiduoti pusės savo pinigų. Jie buvo susituokę iki Chochlovos mirties 1955 m. Visą tą laiką jis bendravo su Marie-Thérèse Walter, su kuria susilaukė dukters, vardu Maia. Per savo gyvenimą, Pikaso turėjo daugybę meilužių šalia žmonos ir pagrindinės moters - Marijos. Jis susilaukė keturių vaikų nuo trijų moterų, įskaitant dailininkę Francoise Gilot su kuria susilaukė dukros Paloma Picasso, madų ir kvepalų kūrėjos. Francoise Gilot patapo labai sėkminga Paryžiaus dizainere, vėliau draugavo su Jonu Salku, Salko Instituto įkūrėju.

P. Pikasas buvo net tik garsus dailininkas, bet ir žinomas donžuanas. Jis dukart vedė, bet artimus ryšius su daugybe moterų iš įvairiausių visuomenės sluoksnių palaikė visada, nors gražiąją lytį atvirai niekino. Moteris jis yra pavadinęs „skudurais kojoms nusivalyti". Neginčytina, kad P.Pikasas nebuvo prisirišęs nė prie vienos meilužės ar žmonos, bet aktyviai jas išnaudodavo, taip pat ir finansiškai.

Viena iš jo teisėtų žmonų buvo ambicinga rusė balerina Olga Chochlova. Santuoka su žinoma moterimi netrukdė jam megzti pažintis kitur. Su jauna meiluže Dora Mar (Dora Maar) P.Pikasas susipažino bare, kur ši iki kraujo susibadė pirštus, bandydama peiliu pataikyti į tarpupirščius - P.Pikasui tai padarė didelį įspūdį. Antrąja Pablo žmona tapo Žaklina Rok (Jacqueline Roque). P.Pikasas pirmą kartą pamatė Žakliną 1953 m., kai jai buvo 26-eri, o jam - 72 metai. Jis kasdien jai dovanodavo po rožę, kol po pusmečio Žaklina sutiko su juo susitikinėti. Jie susituokė praėjus 6 metams po pirmosios žmonos Olgos mirties. 3. Dora Mar - už dailininką gerokai jaunesnė menininkė, kuri kūrė eiles, fotografavo ir tapė. Manoma, kad audringas poros romanas tęsėsi net 10 metų, o jo metu Dora pozavo ne vienam dalininko kūriniui. Pikasą itin įkvėpė Doros mąstysena, polinkis į meną, politinės pažiūros, intelektas, mergina taip pat kalbėjo ispaniškai. Paveikslas nupieštas 1941 m., Antrojo pasaulinio karo pradžioje. Sudėtingta politinė situacija nulėmė ir įtampą tarp Pablo ir Doros - Pikasas ją ėmė tapyti vis abstrakčiau, neretai paveiksluose matomos moters ašaros. Paveiksle gausu Doros būdą ir gyvenimą atspindinčių detalių. Pavyzdžiui, jos skrybėlė simbolizuoja menininkės įsitraukimą į siurrealizmo judėjimą. Paminėtina, kad paveikslas „Dora Mar su kate“ 2006 metais parduotas už 95,2 milijonus dolerių. 6. Paveiksle nutapyta Marija Tereza Walter buvo viena Pikaso mūzų ir meilužių, jų slaptas romanas prasidėjo menininkui būnant santuokoje su Olga Khokhlova ir ilgainiui sukėlė daugybę išgyvenimų abiems moterims. Šis kūrinys šviesus, jame naudotos ryškios spalvos - manoma, kad santykiai su Marija menininkui suteikė gyvybingumo, jaunatviškumo, įkvėpė. 5. Paveiksle „Mergina priešais veidrodį“ vėl matome Mariją Terezą, šįkart - žvelgiančią į savo pačios atvaizdą. Meno kritikai skirtingai interpretuoja šį darbą. Vieni sako, kad tamsesnis merginos atspindys primena apie mirtingumą, kiti įsitikinę, kad jis žymi merginos virsmą brandžia moterimi. 4. Paveiksle „Sapnas“ vėl matome Mariją Terezą. Priešingai nei Dorą Mar, kurią Pikasas dažnai vaizduodavo kaip pakankamai grasią moterį, Mariją dailininkas vaizdavo kur kas pozityviau: šviesiaplaukę, ryškiame fone. 2013 metais, kai buvo parduotas už 155 milijonus dolerių, šis kūrinys tapo penktu tuo metu brangiausiu parduotu paveikslu pasaulyje. Įdomu tai, kad darbe, anot meno žinovų, Pikasas, nevengdavęs erotinių elementų, užslėptai pavaizdavo savo paties varpą. Kur?

1973 m. P.Pikasui - 91 metai. Jame, kaip ir anksčiau, stiprus troškimas sukelti emocijas, nušviesti tamsiąsias sritis sava šviesa - spalva, forma, vaizdu, simboliu. Štai ką apie P.Pikaso darbą rašė dailininkė ir mylimoji F.Žilo: „Pablas prie molberto beveik nejudėdamas išstovėdavo tris keturias valandas. Aš paklausiau, ar jis nepavargsta taip ilgai stovėti vienoje vietoje. Jis papurtė galvą. „Ne. Todėl dailininkai ir gyvena tiek ilgai."

P.Pikasas mirė 1973 m. balandžio 8 d. Ši žinia sukrėtė visą pasaulį, nes, regis, žmonės jau buvo įtikėję, kad jame gyvena kažkokia šviesa, kuri niekada neužges. Jo tikėjimas savo gebėjimu kurti, suteikti tikslią, geresnę formą tam, kas turi būti išreikšta, buvo nepajudinamas. Jis dažnai sakydavo: „Paveikslai niekada nebūna baigti..."

Pablo Picasso mirė 1973 m., palikdamas didžiulį meno kūrinių palikimą. Pikaso darbai dažnai kategorizuojami periodais.

P. Pikasas buvo nepaprastai prietaringas. P. Pikasas iš baimės susižaloti rankas negalėjo vairuoti. Apie save įsimylėjusio P. Pikasas astronominio dydžio savivertę sklando legendos. Beje, kai kurie gandai anaiptol nėra tik gandai. Legendinis dailininkas kartą pasakė draugui: „Dievas - taip pat dailininkas, kaip ir aš."

1944 m., Paryžių vos išlaisvinus iš fašistų, P. Pikasas įstojo į Prancūzijos komunistų partiją. Dailininkas net yra nutapęs J.Stalino portretą, tiesa, prancūzų komunistams jis nepatiko.

P.Pikaso paveikslas „Alžyrietės" - brangiausias aukcione parduotas paveikslas. 2015 m. jis buvo nupirktas už 179 mln. P.Pikasas - populiariausias vagių taikinys. Pikaso pavardė buvo naudojama kai kuriuose gaminiuose, įskaitant automobilį („Citroen Xsara Picasso"), konjaką („Cognac Hennessy Picasso") ir žiebtuvėlius („ST Dupont Picasso"). P.Pikasas yra vienas produktyviausių dailininkų pasaulyje. Per 78 karjeros metus jis sukūrė per 20 tūkst. darbų.

Keletas Picasso paveikslų vertinami kaip brangiausi pasaulyje. Nuo tada dailininko svarba tik augo, o jo kūriniai, parduoti už rekordines pinigų sumas, tapo vienais iš brangiausiai įsigytų paveikslų istorijoje.

Laikraštis „The New York Times“ yra pavadinęs P.Picaso „XX amžiaus meno titanu“. Dailininkas mirė sulaukęs 91 metų amžiaus.

Per išties ilgą savo gyvenimą (91 metus) Pablas Pikasas sukūrė daugybę - apie 20 tūkst. - darbų. Jis mėgo sakyti: „Svarbu tai, ką padarai, o ne tai, ką vis ketini padaryti.“ Gimęs karščiu alsuojančioje Pietų Ispanijoje, dailininkas gimtojo krašto kaitrą tarsi pavertė įnirtinga, nerimstančia meno jėga. Žurnalui „The Times“ 2009 m. apklausus beveik pusantro milijono skaitytojų, P. Pikasas buvo išrinktas geriausiu dailininku per pastaruosius šimtą metų.

P. Pablas Pikasas, jaunystėje žinomas kaip Pablas Ruizas, - ispanų tapytojas, vienas žymiausių ir įtakingiausių XX a. P. Jis turėjo dvi žmonas, aibę meilužių ir daugybę trumpalaikių santykių. P. Pikasas sukūrė per 20 tūkst. paveikslų, atspaudų, skulptūrų, keramikos gaminių, teatro kostiumų. Daug P.

tags: #dailininkas #pablas #pikasas #gime

• Dainoto Varno muzikinė karjera
• Informacija apie „Justinuką“
• Pagalba tėvams ir pedagogams dėl vaikų pykčio darželyje
• Kaip patekti į Naujamiesčio darželį
• Kaip atlikti šlapimo tyrimą kūdikiams